Actualité de la Joaillerie

Les bijoux art déco occupent une place à part dans l'histoire de la joaillerie. Apparus dans les années 1920 et portés jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale, ils incarnent à eux seuls tout un programme esthétique où se combinent géométrie rigoureuse, platine et or gris, pierres précieuses calibrées, sertissage de précision. La joaillerie art déco a rompu avec les volutes de l'Art nouveau pour imposer des lignes dures, des contrastes de couleurs francs, une modernité qui n'a pas pris une ride. Bagues, bracelets, broches et colliers de cette période restent parmi les bijoux anciens les plus recherchés sur le marché, notamment à Paris, où les grandes maisons comme Cartier, Van Cleef & Arpels ou Boucheron ont écrit certaines de leurs plus belles pages à cette époque. Voici ce qu'il faut savoir pour comprendre ce style, le reconnaître et acheter un bijou art déco en connaissance de cause.

L’histoire des bijoux Art Déco anciens

Du champ de bataille à l'atelier du bijoutier

Le mouvement Art déco naît officiellement avec l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, organisée à Paris en 1925, et c'est d'ailleurs de là que le courant tire son nom. Mais ses prémices remontent au début des années 1920, quand l'Europe sort d'une guerre d'une violence inouïe et cherche à tourner la page. L'heure n'est plus à la fleur et à la libellule chères aux bijoutiers de la Belle Époque. Elle est au contraire, à la ligne droite, à l'angle, à la puissance maîtrisée. Les bijoux art déco anciens sont les enfants de cet entre-deux-guerres.

Le courant s'épanouit jusqu'en 1939, nourri de sources d'inspiration disparates. La redécouverte de l'Égypte ancienne, popularisée par l'exposition sur Toutankhamon en 1922, introduit scarabées, lotus et hiéroglyphes dans le vocabulaire des joailliers. Les arts dits premiers (africains, amérindiens, océaniens) apportent leur part de formes schématisées et de couleurs tranchées. Le cubisme, qui triomphe alors dans les ateliers de peinture, impose sa géométrie dans les vitrines des bijoutiers parisiens.

 Les grandes maisons parisiennes à l'avant-garde

Paris est le centre du monde en matière de joaillerie art déco. Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Georges Fouquet ou encore Jean Després y produisent des pièces qui redéfinissent l'art du bijou. Ces maisons ne se contentent pas de suivre la mode : elles l'inventent. Van Cleef & Arpels met au point le serti mystère, une technique de serti invisible où la monture disparaît entièrement sous les pierres. Cartier popularise pour sa part les bracelets articulés en platine, dont la souplesse remarquable deviendra l'une des signatures de la période. Le bijoutier danois Georg Jensen, quant à lui, développe depuis Copenhague une version plus nordique du style, moins géométrique mais tout aussi originale.

Les caractéristiques des bijoux art déco : reconnaître le style

La géométrie comme signature visuelle

Ce qui frappe en premier dans un bijou art déco, c'est la rigueur. Les motifs sont construits à la règle et au compas : rectangles, losanges, triangles, grecques, zigzags. Cette géométrie n'est pas froide, elle est rythmée, presque musicale. Les compositions s'organisent en symétrie, jouent sur les contrastes de valeurs, de textures et de couleurs. On reconnaît immédiatement ce vocabulaire formel, que l'on soit face à une broche ou à un bracelet manchette.

Les motifs les plus caractéristiques de la joaillerie art déco se retrouvent d'une pièce à l'autre, quelle que soit la maison : le motif en éventail (omniprésent sur les boucles d'oreilles pendantes), la tresse géométrique, le motif de nœud, les frises de baguettes de diamants ou de saphirs, les cabochons d'onyx qui viennent ponctuer les compositions comme des points d'orgue noirs.

 Les métaux de prédilection : platine et or gris

L'or jaune, très présent dans la joaillerie Belle Époque, passe au second plan dans les années 1920. Ce sont les métaux aux reflets froids qui s'imposent : le platine d'abord, dont la résistance permet des sertissages d'une finesse jamais atteinte jusqu'alors, et l'or gris, apparu peu avant la Première Guerre mondiale. Ces métaux se prêtent à merveille au travail du filigrane (cette dentelle métallique obtenue par torsion et soudure de fils d'or ou de platine) que les artisans de l'entre-deux-guerres portent à un niveau de raffinement exceptionnel.

Le platine présente un avantage décisif pour les joailliers de l'époque : il permet de créer des griffes minuscules, des barrettes de serti aussi fines que des fils, sans fragiliser la monture. C'est ce qui autorise ces compositions entièrement recouvertes de diamants où le métal devient presque invisible, laissant toute la place à la lumière et aux pierres.

Les pierres précieuses des bijoux art déco

Les pierres précieuses des bijoux art déco obéissent à deux principes : la couleur franche et le calibrage. Contrairement à la période précédente, où les pierres isolées régnaient sur les compositions, l'Art déco invente le calibrage, c'est-à-dire la découpe des pierres aux dimensions exactes nécessaires pour former un motif géométrique continu. Il est nécessaire que les saphirs soient taillés en baguette pour border un losange de diamants ou que les émeraudes soient coupées en trapèze pour s'insérer dans une composition en éventail. 

Les pierres les plus utilisées dans la joaillerie art déco sont :

•   Le diamant taille ancienne (taille rose, taille européenne ancienne ou taille ancienne en 8/8), dont le facettage moins profond que le brillant moderne donne une lumière plus diffuse et plus chaude ;

•   Le saphir bleu intense, souvent utilisé en baguettes calibrées pour former des lignes ou des bordures ;

•   L'émeraude, que les joailliers de l'époque taillent fréquemment en cabochon ou en taille émeraude, créant ainsi la coupe qui porte aujourd'hui son nom ;

•   L'onyx, la cornaline et la chrysoprase, pierres décoratives qui apportent des accents de noir, de rouge-orangé ou de vert dans les compositions les plus colorées ;

•   Les pierres de synthèse, dont l'usage s'est généralisé dans l'entre-deux-guerres en raison du contexte économique difficile d'après-guerre. 

Les rubis restent plus rares dans la joaillerie art déco, mais ils y font des apparitions mémorables. Le bracelet Jarretière de Marlène Dietrich, réalisé sur mesure par Van Cleef & Arpels, en est sans doute l'exemple le plus célèbre : l'actrice l'avait fait de sa présence à ses séances de tournage une condition sine qua non de sa participation. 

Les bijoux art déco comme investissement : ce qu'il faut savoir avant d'acheter

Pourquoi la cote des bijoux art déco reste solide

Le marché du bijou art déco d'occasion résiste particulièrement bien aux retournements de tendance, et ce pour plusieurs raisons qui se renforcent mutuellement. La première tient à la rareté intrinsèque de ces pièces : les techniques de l'entre-deux-guerres (filigrane de précision, serti mystère, calibrage des pierres) sont aujourd'hui difficilement reproductibles à grande échelle, ce qui maintient la valeur des originaux. La deuxième raison tient au prestige des maisons qui ont marqué cette période : une pièce signée Cartier ou Van Cleef & Arpels des années 1920 ou 1930 bénéficie d'une prime de signature qui ne se déprécie pas.

La troisième raison tient à la demande internationale, qui s'étend bien au-delà des cercles traditionnels de collectionneurs. Les grandes ventes aux enchères parisiennes, Drouot en tête, enregistrent régulièrement des adjudications record sur les bijoux de cette période, portées par des acheteurs venus d'Asie, du Moyen-Orient et des États-Unis autant que d'Europe. Pour approfondir la question de la valeur patrimoniale des bijoux anciens, l'article sur l'investissement dans les bijoux anciens donne des repères utiles. 

Les critères d'authenticité à vérifier

Acheter un bijou art déco impose de savoir lire les signes d'authenticité. Le premier outil du collectionneur averti est le poinçon, cette marque frappée dans le métal qui certifie la nature de l'alliage et identifie le fabricant. Sur les bijoux en platine français, on cherchera le poinçon de garantie spécifique au platine, instauré en 1913. Sur les bijoux en or 18 carats, c'est la tête d'aigle qui fait foi. Pour en savoir plus sur la lecture des poinçons, l'article poinçons d'or : le guide pour acheter sans se faire avoir détaille chaque marque avec précision.

Le deuxième critère est l'état de conservation. Un bijou art déco qui n'a pas été reserti, retaillé ou refondu depuis sa création vaut toujours davantage qu'une pièce modifiée, même avec de bonnes intentions. Les sertissages d'origine, même légèrement usés, sont un gage d'authenticité. Méfiance enfin vis-à-vis des pièces dont le platine a été remplacé par de l'or blanc : c'est techniquement possible, mais cela change le toucher, la couleur et la valeur de la pièce.

Entretien et conservation des bijoux art déco anciens

Des précautions adaptées aux matériaux de l'époque

Les bijoux art déco cumulent souvent plusieurs types de matériaux (platine ou or gris, pierres précieuses, pierres décoratives parfois traitées à la chaleur, et dans certains cas des pierres de synthèse), ce qui demande une approche d'entretien rigoureuse. La règle de base est la douceur : on privilégie l'eau tiède et le savon neutre, avec un séchage délicat à l'air libre ou avec un tissu non abrasif.

Les nettoyeurs à ultrasons, souvent utilisés pour les bijoux modernes, sont à éviter absolument sur les pièces art déco qui comportent des pierres de synthèse ou des cabochons collés : les vibrations risquent de fragiliser la résine ou le ciment utilisés à l'époque pour fixer certaines pièces. Le platine, quant à lui, se patine avec le temps sans s'oxyder, ce qui est précisément l'une de ses qualités. Cette patine est normale et ne doit pas être systématiquement polie : sur une pièce ancienne, elle fait partie de l'histoire du bijou.

 Le stockage, un point souvent négligé

Un bijou art déco se range à l'abri de la lumière directe et de l'humidité, dans un écrin dont le tissu intérieur n'est pas synthétique. Les pierres dures comme le diamant ou le saphir peuvent rayer les métaux avec lesquels elles entrent en contact : il vaut mieux ranger chaque pièce séparément, ou dans des compartiments différents, plutôt que de laisser bracelets et bagues se frotter les uns aux autres.

Pour les pièces de valeur significative, une expertise régulière par un gemmologue certifié permet de vérifier l'état des sertissages, en particulier les griffes et les barrettes de platine qui, sur les bijoux de plus de quatre-vingts ans, peuvent s'être légèrement affaissées. Mieux vaut s'en assurer avant qu'une pierre ne soit perdue.

Bijoux art déco et autres grandes périodes : comment les situer

 Art déco et Art nouveau : deux esthétiques opposées

La confusion entre bijou art déco et bijou Art nouveau est fréquente, alors que les deux courants ne pourraient pas être plus différents. L'Art nouveau, qui s'épanouit entre 1890 et 1910 environ, s'inspire du monde naturel : fleurs, insectes, femmes aux cheveux ondulatoires, serpents, libellules. Ses lignes sont sinueuses, organiques, asymétriques. L'Art déco, qui lui succède, tourne le dos à tout cela pour imposer la géométrie, la symétrie et la modernité industrielle. Les deux périodes utilisent souvent les mêmes pierres (diamants, saphirs, émeraudes) mais dans des registres radicalement opposés. 

Art déco et bijoux des années 40-50 : la continuité d'un esprit

L'Art déco a posé les bases d'une esthétique géométrique que les bijoux des décennies suivantes ont prolongée différemment. Les bijoux des années 1940, souvent qualifiés de Rétro, gardent la rigueur architecturale de l'Art déco mais adoptent à nouveau l'or jaune, plus accessible que le platine devenu rare en temps de guerre. Les années 1950, elles, introduisent davantage de fantaisie et de références à la nature. Pour comprendre cette filiation, l'article sur les bijoux des années 40 et 50 éclaire cette transition avec précision.

Où acheter un bijou art déco ancien à Paris ?

Paris reste la capitale mondiale du bijou art déco, ce qui s'explique sans peine : les grandes maisons qui ont façonné ce style y ont leurs ateliers et leurs archives. Les principales sources d'approvisionnement sont les maisons de ventes aux enchères (Drouot organise régulièrement des ventes spécialisées en bijoux anciens), les marchés de l'antiquité comme le Village Suisse dans le 15e arrondissement, et les boutiques spécialisées en bijoux vintage.

L'avantage d'une boutique spécialisée sur une vente aux enchères est double : l'expertise est faite en amont, et il est possible d'examiner la pièce en détail, de poser des questions sur sa provenance et son état, voire de la faire essayer avant de décider. À Les Pierres de Julie, au Village Suisse Paris, chaque bijou art déco proposé à la vente a été authentifié et expertisé par une gemmologue certifiée. La boutique propose également une expertise gratuite pour toute pièce dont vous souhaitez connaître la valeur ou l'authenticité.

Les bijoux art déco : un classique qui ne se démode pas 

Les bijoux art déco ont traversé un siècle sans perdre ni leur attrait ni leur valeur, ce qui témoigne de la solidité de leur esthétique. Leur géométrie rigoureuse et la virtuosité technique des artisans qui les ont créés en font des pièces qui parlent autant aux collectionneurs qu'aux porteurs. Ils ont l'avantage d'être parfaitement identifiables (on ne confond pas un bracelet art déco avec quoi que ce soit d'autre) et suffisamment robustes pour se porter au quotidien, ce qui est loin d'être le cas de toutes les pièces anciennes.

La sélection de Les Pierres de Julie, au Village Suisse du 15e arrondissement de Paris, est accessible en boutique et sur lespierresdejulie.com.

Les bijoux style Art Déco : une vraie nouveauté

Les motifs en bijouterie Art Déco

L’Art Déco s’accomplit dans la joaillerie : les grands noms de ce courant sont Cartier, Boucheron, Van Cleef, Jean Després, Georges Fouquet, ou encore le danois Georg Jensen.

Contrairement aux bracelets ou aux bagues de la Belle Époque, il n’est plus question de fleurs et de nature dans les motifs de la joaillerie Art Déco. Après la Grande Guerre, c’est l’aspect géométrique qui prime : il renvoie aux armes de guerre. Ce sera d’ailleurs aussi le cas pour les bijoux des années 50 avec l’apparition des bijoux tank.

Les métaux précieux des bijoux Art Déco

En termes de matériaux, on se détourne de l’or pour apprécier davantage les métaux aux couleurs froides comme l’argent, le platine et l’or gris. Ces métaux sont souvent travaillés avec la technique du filigrane (une sorte de dentelle métallique or ou argent) dont la réalisation exige une excellente maîtrise de l’orfèvrerie. Si cette technique n’est pas neuve, elle n’avait jamais été appliquée avec autant de maestria.

Couleurs et pierres précieuses des bijoux Art-Déco

Les couleurs froides pour les pierres sont également privilégiées avec, par exemple, le saphir et l’émeraude, mais surtout le diamant taille ancienne (ce n’est que plus tard que l’on découvrira la taille brillante avec ses 58 facettes). De plus, la grande nouveauté des bijoux art déco est le calibrage des gemmes afin de former des motifs, des formes géométriques. La Maison Van Cleef & Arpels Paris est alors devenue la référence en la matière avec son serti mystère.

Les bijoux Art Déco sont également, très souvent sertis de pierres décoratives comme l’onyx, la cornaline, la chrysoprase… Rappelons également que le contexte est une sortie de guerre, par conséquent les gens achètent également des pierres de synthèse, car cela revient bien moins cher. C’est un phénomène qui se reproduira d’ailleurs après la Seconde Guerre Mondiale sur les bijoux des années 50.

Les pièces composées de rubis sont plus rares, mais toujours présentes comme on peut le voir avec par exemple le bracelet Jarretière de Marlène Dietrich, création sur-mesure réalisée par Van Cleef & Arpels pour l’actrice et qu’elle ne quittera plus. Elle l’arbore notamment dans le film L’Ange Bleu, condition sine qua non pour qu’elle accepte de tourner.

Le bijou art déco est alors aussi bien pour la garçonne qui aime sortir et s’amuser que pour la femme élégante et mondaine qui souhaite avoir des bijoux de son temps.

Vente de bijoux art déco anciens à Paris

Aujourd’hui le courant Art déco en joaillerie est considéré comme le « style ancien » le plus apprécié.

Si vous êtes intéressés par les bijoux vintage Art Déco n’hésitez surtout pas à découvrir ce que les pierres de Julie vous propose en boutique…

Nous sommes aussi disponibles pour toute expertise gratuite de vos bijoux vintage, pour cela vous pouvez envoyer un mail avec vos photos à contact@lespierresdejulie.com.

Soyez les bienvenus dans notre boutique du village suisse du 15^ème arrondissement parisien !